有许多人说，宁洛的作品都是靠斗音火起来的，甚至被冠上“斗音神曲”的贬义名号。
我其实是不认同的。
许多人都忽略了一个事实，那就是，宁洛的作品都有十分长久的生命力。
当那些同期火起来的“斗音神曲”都逐渐销声匿迹的时候，宁洛的歌，还是时不时便会回荡在你的脑海之中。
这就是宁洛的作品，那些只为追求热度的“洗脑神曲”最大的区别！
没有斗音，宁洛的歌也能火，只不过可能会慢一点。
同时，这也是我认为的，宁洛和那些个流量歌手最大的不同之处！
自韩流席卷内地之后，爱豆这个群体，便凭借着粉丝超强的执行力和消费能力，获得了资本市场的青睐。
而在所谓的“归国四子”陆续回国发展，也再次加剧了这个趋势。
但同时，他们也带起了一股极为恶劣的风潮。
那就是全方位复刻欧美日韩的音乐制作逻辑。
虽然大家都在骂流量歌手的歌难听，但其实，他们的作品，制作投入往往也会远高于传统歌手，大多数都是由国际知名音乐团队操刀，或是直接从国际版权库购买，具备了相当的国际制作水准。
那为什么还会这样呢？
那是因为，每个国家，每种文化，都有自己独有的发展历史和审美样态。
而我们华夏文明，更是其中最为独特，最为悠远的一个！
相较于冲击性的作曲编曲，其实我们大多数人更看重歌词，也就是文字的韵味和力量。
这是由根植于我们骨髓之中的浓厚的文化基因所决定的。
现在绝大多数的流量歌手，为了和舶来品歌曲的风格相契合，歌词大多乏善可陈。
更有甚者直接放弃了中文，通篇英文歌词。
听都听不懂，谈何传唱？谈何共鸣？
他们在追求国际化的同时，其实也放弃了我们本土文化的根源性。
“风格大于内容”的作品，只能带来一时的感官刺激。
只有在歌词中融入了我们自己的文化和精神，才能得到大众感情共鸣。
这也是我为什么那么追捧宁洛的最大原因。
他的作品是有灵魂的。
我能感受到，也能读懂。
大多数华夏人都能读懂。
或许，这也是宁洛
点击读下一页,继续阅读 凤梨椰香 作品《娱乐：我真是阳光开朗大男孩！》第143章 糟糕的家伙！真的很糟糕！